Afternoon Concerts

Im Mittelpunkt des ersten dieser vier Nachmittagskonzerte im Rudolf Buchbinder Saal steht die Lyrik von Emily Dickinson. Pulitzer-Preisträger Kevin Puts hat aus dem Werk der Dichterin, die zu den außergewöhnlichsten Literatinnen aller Zeiten zählt, in enger künstlerischer Zusammenarbeit mit der gefeierten Mezzosopranistin Joyce DiDonato und dem mehrfach ausgezeichneten Ensemble Time for Three einen Liederzyklus geschaffen, der 24 Gedichte in Musik fasst. Jedes dieser Gedichte, so Joyce DiDonato, eröffne «einen eigenen Kosmos», mit dem titelgebenden knappen Gedicht zum Schluss: «No Prisoner be – / Where Liberty – / Himself – abide with Thee – (Keiner sei in Haft – / Wo sich Freiheit – / Dir zum Hausgenossen macht –)».

Emily Dickinson (1830 – 1886) schuf ihre literarischen Welten zu Hause, in ihrem Zimmer in Amherst in Massachusetts. Sie reiste nicht, verließ, soweit bekannt, sogar ihren Heimatort niemals. Anerkennung für ihr Werk fand sie zu ihren Lebzeiten nicht, und als sie mit 56 Jahren starb, sollte ihr kompletter Nachlass eigentlich verbrannt werden. Doch ihre Schwester erkannte rasch, was Emily hier hinterlassen hatte, und widersetzte sich den letzten Wünschen: So rettete sie für die Nachwelt knapp 1.800 Gedichte, die Komponist:innen immer wieder zu Vertonungen anregen. Am berühmtesten ist heute der Zyklus «Twelve Poems by Emily Dickinson» von Aaron Copland. «No Prisoner be» von Kevin Puts, uraufgeführt bei den Bregenzer Festspielen 2025, ist eine der jüngsten Auseinandersetzungen mit Dickinson, die am 15. August 2026 nun auch in Grafenegg zu erleben sein wird.

Die Einsamkeit, in der Emily Dickinson lebte, war selbstgewählt. Sie nahm nicht am gesellschaftlichen oder gar politischen Leben teil, wurde nicht drangsaliert und blieb für sich. Auf der anderen Seite der Welt kam 20 Jahre nach ihrem Tod Dmitri Schostakowitsch zur Welt. Der noch im zaristischen Russland geborene Musiker sollte einige Jahrzehnte später mehr Aufmerksamkeit bekommen, als ihm lieb war. 1933 war seine Welt noch in Ordnung, soweit das im Sowjetreich Josef Stalins möglich war. Schostakowitsch, ein gefeierter Superstar seiner Zeit, lebte frisch verheiratet mit seiner Frau, seine Karriere verlief positiv, er engagierte sich bei einem Theater für proletarische Arbeiter, was seinem Ansehen beim Politbüro nützte. Man ließ ihn damals in Ruhe, und er komponierte, die Zeit der großen Unsicherheit kam erst später. In dieser für ihn einigermaßen entspannten Phase entstanden auch die 24 Klavier-Präludien op. 34, ein äußerlich an den 24 Préludes op. 28 von Chopin orientierter Zyklus und Vorläufer der späteren großen Präludien und Fugen op. 87.

«Sie klingen so geigerisch», schwärmte Dmitri Schostakowitsch bald über seine Präludien op. 34. Geigerisch? Ja, denn Dmitri Zyganov, Primarius des Beethoven-Quartetts und guter Freund Schostakowitschs, arrangierte bald 19 der kurzweiligen Preziosen für Violine und Klavier. Die Komponistin Lera Auerbach vervollständigte im Jahr 2000 den Zyklus, der in Grafenegg in seiner kompletten Gestalt als österreichische Erstaufführung erklingt. Sergei Dogadin und Daniil Trifonov, beide einst Gewinner des Tschaikowski-Wettbewerbs, zählen zu den berufensten Interpreten der Gegenwart. An den Beginn ihres Kammerkonzerts stellen sie die dem berühmten Geiger David Oistrach gewidmete und von ihm und Lev Oborin 1946 uraufgeführte 1. Violinsonate Sergej Prokofjews, in der die Stimmung der Entstehungszeit auf ebenso beklemmende wie plastische Weise in Töne gefasst ist. Prokofjews Hinweis auf eine bestimmte tonleiterähnliche Passage im ersten Satz, die «wie über einen Kirchhof streichender Wind klingen soll», ist nur einer der Hinweise auf die hinter der Musik verborgene Inspiration.

Im dritten Samstagnachmittagskonzert bleiben Violinen und auch alle anderen Instrumente außen vor – bis auf eines: Das Violoncello, das dafür gleich siebenfach auftritt. Und ja, sieben Violoncelli können erstaunlicherweise ganz allein die Ouvertüre zu Gioachino Rossinis letzter Oper spielen: «Guillaume Tell» wirkt im Arrangement des Cellisten Blaise Déjardin hervorragend, ebenso wie das komplett anders geartete, berühmte Blumenduett aus der Indien-Oper «Lakmé» von Léo Delibes, das der Pianist und Komponist Jêrome Ducros für die außergewöhnliche Besetzung arrangiert hat. Der Meistercellist und seine sechs Mitstreiter:innen am vielleicht schönsten Streichinstrument: Gautier Capuçon und Capucelli vollbringen das Kunststück, quer durch die Musikgeschichte zu pflügen und einen Schatz nach dem anderen zutage zu fördern. Der weltberühmte und in Grafenegg gerne gesehene Gast zählt zu den herausragenden Cellovirtuosen unserer Zeit. Als ebenso leidenschaftlicher Lehrer führt er sein Engagement für die Meisterklasse an der Foundation Louis Vuitton fort. Teil der Capucelli werden dabei stets nur die besten Cellist:innen und Preisträger:innen seiner «Classe d’Excellence de violoncelle». Das Programm mit Musik aus allen Genres und Stilrichtungen umfasst Bearbeitungen und Transkriptionen für dieses einzigartige Spezialensemble, das neben dem selbstverständlichen künstlerischen Ausnahmerang unbändige Spielfreude nach Grafenegg mitbringt. Hinzu kommen auch extra für das Ensemble komponierte Werke wie die «Heptasyllabes» für sieben Violoncelli op. 86 des französisch-schweizerischen Komponisten Richard Dubugnon. 

Wie bei Gautier Capuçon sich sein Ausnahmerang früh zeigte, staunt man auch bei einem Pianisten, der sich rasch als Jahrhundertvirtuose, Poet am Klavier, Tastenmagier und Phänomen herausstellte: Das Musizieren des französischen Pianisten Alexandre Kantorow wirkt dabei gleichzeitig höchst durchdacht und erfrischend spontan, gedankenvoll und impulsiv. Dass sich in seinem Klavierspiel obendrein eine schlackenlose Technik mit untrüglicher Stilsicherheit paart, festigt seinen Ruf als einer der größten Pianisten unserer Zeit. Mit 22 gewann er 2019 den berühmten Tschaikowski-Wettbewerb und konnte neben der Goldmedaille auch den Grand Prix für sich verbuchen, eine Auszeichnung, die in der seit 1958 ausgetragenen Geschichte des Wettbewerbs erst dreimal vergeben wurde. Das finale Samstagnachmittagskonzert des Festivalsommers 2026 bietet dem Publikum die seltene Möglichkeit, den Ausnahmemusiker live im intimen Rahmen des Rudolf Buchbinder Saals zu erleben. Die Musik für sein Grafenegg-Debüt spiegelt das unbestechliche Künstlertum Kantorows wider: Frédéric Chopins tieftrauriges Prélude cis-Moll op.45 eröffnet einen Kosmos der großen Gefühle und philosophischen Tiefe, der nach der selten aufgeführten Sonate op. 5 von Nikolai Medtner herrlich logisch in Ludwig van Beethovens Sonate op. 111 mündet, einem der besonderen, geheimnisumwitterten Musikstücke, die Interpret:innen seit Anbeginn zu faszinierenden Deutungen inspiriert.