Die Stars der Sommernachtsgala 2026

Angel Blue zählt zu den begehrtesten Sopranistinnen unserer Zeit. Die zweifache Grammy-Preisträgerin, Preisträgerin des Beverly Sills Award 2020 und Gewinnerin des Richard Tucker Award 2022 wird weltweit für ihre bewegende Darstellung großer Partien gefeiert, darunter die Titelrollen in Giuseppe Verdis «Aida» und Giacomo Puccinis «Tosca», Violetta in Verdis «La Traviata», Bess in George Gershwins «Porgy and Bess», Mimì in Puccinis «La Bohème» sowie Destiny/Loneliness/Greta in Terence Blanchards «Fire Shut Up in My Bones».

Die Spielzeit 25/26 begann Angel Blue als Bess in einer Neuproduktion von «Porgy and Bess» an der Houston Grand Opera. Sie kehrte als Tosca an die Opéra national de Paris zurück sowie als Mimì und Liu («Turandot») an die New Yorker Metropolitan Opera. Auf der Konzertbühne stand sie mit dem Houston Symphony in Florent Schmitts «Psalm 47» auf der Bühne sowie bei Christmas in Vienna 2025 im Wiener Konzerthaus. Gemeinsam mit dem Pianisten Bryan Wagorn gab sie Liederabende beim Reykjavík Arts Festival, in der Spivey Hall und bei Four Arts Palm Beach. In der Saison 24/25 sang sie an der Metropolitan Opera Margarita Xirgu in Osvaldo Golijovs erster Oper «Ainadamar» und gab ihr Rollendebüt als Aida unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin.

Puccinis «La Bohème» spielt eine besondere Rolle in Angel Blues Karriere. 2007 gab sie ihr US-Operndebüt als Musetta an der Los Angeles Opera, während sie Mitglied des Young Artist Program des Ensembles war, und debütierte anschließend 2015 in derselben Rolle am Teatro alla Scala in Mailand. Die Mimì sang sie erstmals 2014 an der English National Opera in London sowie seitdem u.a. bei ihren Hausdebüts an der Wiener Staatsoper, an der Semperoper Dresden, an der Hamburgischen Staatsoper, an der Metropolitan Opera und in der Spielzeit 24/25 an der Bayerischen Staatsoper.

Angel Blue trat in Recitals und Konzerten in über 40 Staaten auf. Sie sang u.a. Konzertfassungen von «Porgy and Bess» mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle und mit dem Philadelphia Orchestra unter Marin Alsop, Mahlers 2. Symphonie mit den Münchner Philharmonikern unter Zubin Mehta, Verdis Messa da Requiem mit Oleg Caetani in Sydney, Richard Strauss’ «Vier Letzte Lieder» und Ludwig van Beethovens 9. Symphonie mit dem London Philharmonic Orchestra sowie Peri in Robert Schumanns «Das Paradis und die Peri» mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom.

Es ist Angel Blue ein großes Anliegen, junge Sänger:innen in der Opernwelt zu unterstützen und aufzubauen. Sie wuchs in Kalifornien auf, schloss ihr Musikstudium an der UCLA ab und lebt heute mit ihrem Mann und ihrem Sohn in New Jersey.

Natürlichkeit und Wärme, Vitalität und der Mut zum Risiko: Diese Qualitäten werden regelmäßig genannt, wenn von Julia Hagens Spiel die Rede ist. Die Cellistin aus Salzburg wurde 2024 mit dem «UBS Young Artist Award» ausgezeichnet, der mit einem Konzert mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Christian Thielemann im Rahmen des Lucerne Festivals verbunden war. 2025 war sie zuletzt mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France unter der Leitung von Mirga Gražinytė-Tyla in Luzern und in Grafenegg zu Gast. Im Musikverein Wien war Julia Hagen in der Saison 25/26 als «Künstlerin im Fokus» mit Antonín Dvořáks Cellokonzert mit den Bamberger Symphonikern unter Jakub Hrůša, in einem Rezital mit Sir András Schiff sowie in zwei Klaviertrio-Programmen zu erleben.

Julia Hagen ist regelmäßig zu Gast bei den Salzburger Festspielen, bei der Schubertiade in Hohenems und Schwarzenberg, beim Heidelberger Frühling und beim Festival de Pâques in Aix-en-Provence. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet sie mit der Camerata Salzburg und dem Mozarteumorchester. Als Solistin spielt sie mit bedeutenden Orchestern, darunter das Cleveland Orchestra, das hr-Sinfonieorchester, das London Philharmonic Orchestra, das Orquesta Nacional de España sowie die Wiener Symphoniker. Sie arbeitet mit Dirigent:innen wie Alain Altinoglu, Elim Chan, Thomas Guggeis, Paavo Järvi, Andrés Orozco-Estrada und Petr Popelka zusammen.

Besonders am Herzen liegt ihr die Kammermusik, die sie in die Berliner Philharmonie, die Londoner Wigmore Hall, die Zürcher Tonhalle und den Wiener Musikverein geführt hat. Zu ihren Partner:innen gehören u.a. Igor Levit, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Isabelle Faust, Lukas Sternath und Leif Ove Andsnes. In der aktuellen Spielzeit gastierte sie mit dem Hagen-Quartett im Wiener Konzerthaus, bei den Dresdner Musikfestspielen und im Pierre-Boulez-Saal in Berlin. Das Konzerthaus Dortmund porträtiert Julia Hagen über drei Spielzeiten hinweg als «Junge Wilde» in Kammermusikformaten ebenso wie solistisch mit Orchester.

Ihrer Ausbildung bei Enrico Bronzi in Salzburg und Reinhard Latzko in Wien folgten prägende Jahre in der Klasse von Heinrich Schiff in Wien sowie ein Studium bei Jens Peter Maintz an der Universität der Künste Berlin. Als Stipendiatin der Kronberg Academy studierte Julia Hagen darüber hinaus bei Wolfgang Emanuel Schmidt. Mit dem Herbstsemester 2025 folgte sie dem Ruf an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien als Professorin für Violoncello.

Bei der Deutschen Grammophon und Hänssler Classic erschienen Aufnahmen mit Werken von Johannes Brahms, Gabriel Fauré und Richard Strauss. Julia Hagen spielt ein Violoncello von Francesco Ruggieri (Cremona, 1684), das ihr privat zur Verfügung gestellt wird.

Grafenegg ist eine der großen exklusiven Spielstätten des Tonkünstler-Orchesters. Mit symphonischen Programmen und Festtagskonzerten sorgt es im Rahmen der «Jahreszeitenklänge» ganzjährig für attraktive, stilistisch vielseitige Musikerlebnisse. Die Sommersaison wird von den Tonkünstlern mit der traditionellen Sommernachtsgala eröffnet, die in Österreich und weiteren europäischen Ländern im Fernsehen und im Radio ausgestrahlt wird. Als erstes Residenzorchester spielen sie auch im Programm des Grafenegg Festival eine maßgebliche Rolle und stehen beim jährlichen Composer-Conductor-Workshop «Ink Still Wet» als Werkstatt-Orchester zur Verfügung; in unterschiedlichen Ensembles gestalten sie auch Prélude-Konzerte.

Das Tonkünstler-Orchester gilt als eine der wichtigsten Institutionen der österreichischen Musikkultur und pflegt das Konzertrepertoire von der Wiener Klassik über die Romantik bis ins 21. Jahrhundert. Chefdirigent ist seit Juni 2025 der Franzose Fabien Gabel, sein Vorgänger Yutaka Sado ist Ehrendirigent.

Eine mehr als 75-jährige Tradition verbindet die Tonkünstler mit den Sonntagnachmittags-Konzerten im Musikverein Wien, der erfolgreichsten Programmreihe des Orchesters. Auch alternative Programmwege, wie die «Plugged-In»-Reihe mit symphonischer Weltmusik und das moderierte Konzertformat «Erklärt.Erlebt!», werden von Publikum und Presse geschätzt. Mit ihrem Programm zum Jahreswechsel erfreuen die Musiker:innen alljährlich tausende Menschen in Wien und Niederösterreich. 

Neben Grafenegg – im Schlosshof begann im August 1973 die mehr als 50-jährige Erfolgsgeschichte des Residenzorchesters – und dem Musikverein Wien zählen das Festspielhaus St. Pölten sowie die Stadttheater in Wiener Neustadt und Baden zu den exklusiven Spielstätten der Tonkünstler.

Tourneen führten sie nach Deutschland, Spanien, Slowenien, Tschechien, Südkorea und Taiwan, ins Baltikum sowie wiederholt nach Japan und Großbritannien. Zahlreiche Audio-Aufnahmen spiegeln ihr umfassendes künstlerisches Profil wider.