«Meet the artist» Nikola Hillebrand
Künstler:innenportraitVeröffentlicht: 31/07/2026
Die deutsche Sopranistin Nikola Hillebrand zählt zu den gefragtesten Sängerinnen ihrer Generation. Mit ihrem leuchtenden Sopran, ihrer stilistischen Vielseitigkeit und ihrer eindrucksvollen Bühnenpräsenz begeistert sie Publikum und Kritik gleichermaßen auf den renommiertesten Opern- und Konzertbühnen Europas. Am 14. August ist sie bei der feierlichen Festival-Eröffnung in Grafenegg zu erleben und gestaltet gemeinsam mit hochkarätigen musikalischen Partnern einen glanzvollen Auftakt zum 20. Grafenegg Festival.
Lernen Sie Nikola Hillebrand bereits vorab näher kennen! In einem exklusiven Interview spricht sie über ihren künstlerischen Werdegang, ihre musikalischen Inspirationen und verrät, worauf sich das Publikum bei ihrem Auftritt in Grafenegg besonders freuen darf.
5 Fragen an Nikola Hillebrand
Sie sind in der Nähe von München aufgewachsen und haben dort auch studiert, bevor Sie internationale Bühnen wie die Wiener Staatsoper, die Opéra de Paris oder die Bayerische Staatsoper erobert haben.
Wie hat Ihre musikalische Ausbildung in München Ihren Weg geprägt, und hat sich ihre Laufbahn stetig entwickelt, oder gab es an einem Punkt einen großen Sprung vorwärts mit plötzlich unzähligen Anfragen?Die Studienjahre sind natürlich eine sehr wichtige Basis für die Entwicklung einer Künstlerin, trotzdem empfinde ich die Phasen danach wie die ersten Engagements an einem professionellen Theater, meine beiden Festengagements in Mannheim und an der Semperoper als noch viel prägender. Auf vieles, was einen im künstlerischen Alltag erwartet, kann einen die Hochschule gar nicht vorbereiten und wenn ich jetzt zurückdenke war ich damals auch noch viel zu jung und unerfahren um überhaupt zu verstehen was es bedeutet, professionelle Musikerin zu sein. Ich komme aus keiner Musikerfamilie und so war alles neu und aufregend, aber ich bin auch sehr oft ins kalte Wasser gesprungen – mit Freude, denn ich liebe Herausforderungen und habe ziemlich gute Nerven bzw wachse über mich heraus in Drucksituationen. Man könnte jetzt vielleicht die eine oder andere Produktion oder einen Einspringer hervorheben, aber eigentlich fühle ich mich immer noch am Anfang meiner Laufbahn, gerade diese Spielzeit sind und waren soviel Debüts dabei, da hat man gar nicht das Gefühl dass man schon erfahren oder etabliert ist. Ich glaube das wird immer so sein, denn als MusikerIn ist man ja nie «fertig», die Weiterentwicklung und die Arbeit an sich selbst hört nie auf.
Bis 2024 waren Sie Ensemblemitglied der Semperoper Dresden und haben dort zentrale Rollen Ihres Fachs wie Konstanze, Sophie oder Pamina gesungen.
Wie hat dieses feste Engagement Ihre künstlerische Entwicklung beeinflusst?Sehr. Die Semperoper und die Staatskapelle haben mir ein musikalisches Zuhause für viele Jahre geboten und ich konnte dort in vielen ganz wichtigen und wundervollen Partien debütieren, z.B. Pamina, Konstanze, Gretel und Musetta. Was für ein Glück, ganz kurz vor Beginn der Coronapandemie den Vertrag zu unterschreiben – so hatte ich genau den Boden unter den Füßen, welchen viele andere Künstler:innen in dieser Zeit nicht hatten.
Neben der Oper sind Sie eine vielfach ausgezeichnete Liedinterpretin und Gewinnerin des Wettbewerbs «Das Lied».
Wirkt sich der Liedgesang auch auf die vokale Gestaltung der Opernrollen aus?Musikalisch befruchten sich Lied und Oper definitiv, aber ich mag auch den Gedanken, dass alle Lieder kleine Mini-Opern sind. Deshalb sind Liederabende auch mitunter so anstrengend, weil man über 20 Geschichten durchlebt und keine Pausen hat wie im Lauf einer Oper. Der kammermusikalische Austausch, das Musizieren mit dem Pianisten ist mein Lieblingsaspekt am Liedgesang.
Bei der Festival-Eröffnung in Grafenegg am 14. August stehen Sie in Carl Orffs «Carmina Burana» auf der Bühne.
Was reizt Sie als Sopranistin besonders an dieser teils sehr exponierten Partie?Meine Partie ist deswegen sehr spannend und immer wieder aufs neue herausfordernd, weil der Tonumfang ziemlich groß ist und meine Stücke im großen Kontrast zueinander stehen, von lyrisch schwebend bis zum Koloraturfeuerwerk ist da alles dabei. Was ich an Carmina Burana am meisten liebe, ist wie das Publikum darauf reagiert. Wenn am Ende die Reprise von O Fortuna losgeht, habe ich ja meinen Teil schon gesungen und kann einfach ruhig dasitzen und genießen, wie die Wucht der Musik die Menschen mitreißt.
Sie haben in Grafenegg zuletzt 2023 im «Sommernachtstraum» bei der Festival-Eröffnung gesungen. Wie fühlt sich das Singen im Freien an?
Freuen Sie sich auf die Zusammenarbeit mit dem Philharmonia Orchestra und Cristian Măcelaru zur Eröffnung des 20. Grafenegg Festival?Das ganz Besondere am Wolkenturm ist natürlich die wunderschöne Kulisse drum herum und wie sich die Natur mit in die Musik einbringt, z. B. durch das Zirpen der Grillen. Und wie das Licht am Konzertabend sich verändert, der Sonnenuntergang, das ist schon toll. Ich freue mich sehr, heuer wieder hier zu sein und das miterleben zu dürfen. Mit Cristian Măcelaru arbeite ich immer sehr gern zusammen und ich freue mich schon darauf, die Kolleg:innen vom Philharmonia Orchestra kennenzulernen!
Nikola Hillebrand's Selection
«Ich kann nicht anders als mich in das Stück, an welchem ich gerade arbeite, zu verlieben – hier ist eine Liste von vielen meiner vergangenen und andauernden musikalischen «Liebesaffären». Da ich in mein aktuelles Repertoire tief eintauche, habe ich normalerweise keinen Raum für andere Musik. Durch das Erstellen dieser Playlist hatte ich die Chance, mich erneut in diese Werke zu verlieben. Ich hoffe, Sie verlieben sich diesen Sommer auch in ein Stück Musik in Grafenegg.»
Festival-Eröffnung
Philharmonia Orchestra London · Cristian Măcelaru · Nikola Hillebrand · Nicholas Phan · Germán Olvera · Rudolf Buchbinder · Wiener Singverein · Wiener Chormädchen
BEETHOVEN / ORFF