Season Sounds 2026/27

In der Jahreszeitenklänge-Saison 2026/27 laden die Tonkünstler erneut zu besonderen Konzerterlebnissen ein. Auf dem Programm stehen Werke, die Epochen und Stimmungen eindrucksvoll verbinden. Freuen Sie sich auf inspirierende Programme voller musikalischer Höhepunkte!

Wie klingt ein Märchen? Schlicht wie ein Volkslied oder geheimnisvoll wie ein Mystery-Thriller? Das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und sein Chefdirigent Fabien Gabel antworten darauf im Eröffnungskonzert der Jahreszeitenklänge 26/27 mit magischer Musik des Fin de Siècle. Da ist zuerst die von Claude Debussy als abendfüllende Oper vertonte Geschichte von Pelléas und Mélisande, deren zwischen kindlicher Naivität und Erotik changierende Beziehung in Brudermord und Liebestod endet. Jede Regung der handelnden Figuren, jeden Stimmungswechsel verwandelte Debussy in penibel abgetönte Musik. Die orchestralen Vor-, Zwischen- und Nachspiele arrangierte der französische Dirigent Alain Altinoglu zu einer packenden symphonischen Suite, die der Handlung der Oper folgt. Maurice Ravel bewunderte seinen 13 Jahre älteren Kollegen Debussy und spielte ebenso virtuos mit den Klangfarben des Orchesters, etwa in seinem Liedzyklus «Shéhérazade», wo die Titelheldin von der Sehnsucht nach Asien, einer verzauberten Flöte und zuletzt von einer erotisch prickelnden Fantasie erzählt. Hinter Gustav Mahlers Inspiration für «Das klagende Lied» steckt die deutsche Märchen- und Sagenwelt. Er verband Handlungselemente zweier Märchen zu einem eigenen Libretto, wobei sich am Ende – im Märchen ist es möglich – ein Mörder durch eine singende Knochenflöte selbst überführt.

Das Machtstreben und die Liebe schreiben jene Geschichten, die uns am meisten fesseln, ob im Märchen oder im Leben. Robert Schumanns Kampf um seine geliebte Clara spiegelt sich auf vielfältige Weise in seiner Musik, davon erzählt das zweite Konzert der Jahreszeitenklänge im Oktober 2026. Es beginnt mit der Ouvertüre zu «Genoveva», Schumanns selten aufgeführter einziger Oper. Der im 8. Jahrhundert in Brabant lebenden Genoveva wird ein Ehebruch angedichtet, den sie nie begangen hat. Doch die unerschütterliche Liebe zu ihrem Gatten triumphiert schließlich über sämtliche Intriganten und deren Winkelzüge. Schumann musste sich die Ehe mit Clara gegen den Willen des späteren Schwiegervaters vor Gericht erstreiten. Sie inspirierte ihn wie niemand sonst, manchmal ist sie sogar in die musikalischen Themen verpackt, wie in seinem Klavierkonzert. Was Glück heißt, fasste der Komponist in seiner lebensfrohen «Rheinischen» Symphonie zusammen.

Freude in Tönen auszudrücken: Das ist eine Kunst, die Johann Sebastian Bach in einzigartige Höhen führte. Wie sonst ließen sich Eröffnungschöre wie der zu seinem Weihnachtsoratorium erklären? «Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage!», das ist pures Glück, das die Gemeinde der Gläubigen aufnahmebereit macht für die Betrachtungen, die danach folgen. Die Sphären Gottes (Trompeten und Pauken), des Himmels (Streicher und Flöten) und der Menschen (Oboen) trennte und vereinte Bach je nach Sinngehalt. Nicht ohne Grund meinte Ludwig van Beethoven einmal, er müsste Meer heißen, nicht Bach. Ein Stoff, der Beethoven faszinierte, war Goethes Trauerspiel «Egmont». Die Bereitschaft des Titelhelden, für die Rechte der Unterdrückten sogar in den Tod zu gehen, inspirierte den stets kämpferischen Komponisten ganz besonders, wie man aus der Ouvertüre zu «Egmont» mit der frenetisch jubelnden Siegessymphonie am Ende heraushören kann. Beethoven spielte in seiner Jugend Bratsche, Solostücke sind jedoch keine von ihm erhalten. Dabei eignet sich die sanftmütige Schwester von Violine und Violoncello ideal als Solistin, wie der aus Norwegen stammende Komponist Magnus Lindberg mit seinem Konzert für Bratsche und Orchester bewies, das in Grafenegg seine österreichische Erstaufführung erleben wird. 

Im Gegensatz zu Beethovens stets präsentem Œuvre geriet Bachs Musik nach seinem Tod in Vergessenheit. Das änderte sich 1829 mit Felix Mendelssohn Bartholdy, der in Leipzig die Matthäuspassion für die Nachwelt wiederentdeckte: ein Paukenschlag der Musikgeschichte. Am Karfreitag 2027 feiert die Matthäuspassion auch in Grafenegg ihren 300. Geburtstag. Beethoven bestellte sich 1809 sämtliche Partituren, die von Bach zu haben waren. Während seine erste Symphonie einen energiegeladenen Aufbruch signalisiert, ist wenige Jahre später dem c-Moll-Klavierkonzert bereits jener Kampf eingeschrieben, der seine größten Werke auszeichnet. Dmitri Schostakowitsch zerbrach beinahe an den Kämpfen seines Lebens in der Sowjetunion. Doch Anfang März 1953 änderte sich alles: Seine Tochter stieß die Tür zum Arbeitszimmer des Vaters auf und rief: «Stalin ist tot!» Die ständige Angst um Leib und Leben, die auch tief in seiner Musik steckt, löste sich, zumindest ein wenig. Seine danach komponierte 10. Symphonie spannt einen Bogen von Depression und Bedrohung über bissige Abrechnung, wehmütige Erinnerung und zuerst verhaltene, dann unbändige Freude auf eine bessere Zukunft. 1967 entstand für David Oistrach zu dessen 60er sein 2. Violinkonzert: «Wenn Sie es spielen werden, dann wird mein Glück so groß sein, dass es weder ein Märchen fassen noch eine Feder beschreiben kann», verriet er dem «lieben Dodik». Oistrach spielte, und Schostakowitsch war glücklich, obwohl er aus gesundheitlichen Gründen der Uraufführung fernbleiben musste. Weniger glücklich war Mendelssohn nach der kühl aufgenommenen Uraufführung seiner sogenannten «Reformations-Symphonie»: Er legte sie enttäuscht zur Seite und ließ sie unveröffentlicht. Erst lange nach Mendelssohns Tod erschien sie als seine 5. Symphonie im Druck und errang ihrem Schöpfer posthum jenen Erfolg, den er sich einst erträumt hatte. Träume können wahr werden, im Leben und in der Musik.